La musique de Maurilio Cacciatore vise à conjuguer les instruments acoustiques avec les moyens de la musique numérique à travers la programmation informatique et la nouvelle lutherie. Il en résulte une texture sonore complexe et multicouche, aux extrêmes de laquelle se situent, d’une part, les instruments traditionnels et, d’autre part, l’électronique pure ; dans l’espace intermédiaire émergent des sonorités hybrides, associées à des techniques d’exécution non conventionnelles issues d’une approche latérale de l’usage des instruments acoustiques.
Au-delà des modèles standards de spatialisation, ses dispositifs explorent des solutions non codifiées, intégrant de manière créative le matériel, les algorithmes et des matériaux musicaux hétérogènes. La dimension théâtrale des mises en scène et l’intégration scénique entre musique et éléments visuels découlent d’une réflexion compositionnelle qui place en dialogue égalitaire toutes les ressources impliquées.
Élève de Fabio Cifariello Ciardi et d’Ivan Fedele, Maurilio Cacciatore a obtenu les plus hautes distinctions en Italie, en Suède et en France, et a également obtenu un doctorat cum laude à l’Université Catholique de Porto. Il s’est formé aux Cursus I et II de l’Ircam, où il a composé le Concertino pour clarinette et électronique en temps réel en huit micro-mouvements (2010), le Concerto pour clavier MIDI et électronique en temps réel (2011) pour l’Ensemble Intercontemporain, et Tamonontamo (2012) pour le chœur Les Cris de Paris, contribuant au développement d’algorithmes encore intégrés dans des logiciels diffusés à l’échelle internationale.
Outre l’Ircam, il a été compositeur en résidence au ZKM, à la Muse en Circuit à Paris, à l’Elektronisches Studio de Bâle, à la SWR Freiburg et à Art Zoyd (Valenciennes, France).
En 2010, il a reçu le Prix « Goffredo Petrassi » de la Présidence de la République italienne (Président Giorgio Napolitano). En 2012, il a remporté le premier prix du Concours international de composition « Premio Trio di Trieste ». En 2016, avec Meccanica dei riflessi ovvero dell’amore, il a représenté l’Italie à l’International Rostrum of Composers et, en 2017, avec Meccanica degli avatar, il a reçu le Produktion Preis au Giga-Hertz Preis du ZKM de Karlsruhe.
Il enseigne la composition musicale électroacoustique au Conservatoire « A. Steffani » de Castelfranco Veneto et est régulièrement invité à donner des séminaires et des masterclasses sur la composition et sa production artistique. Il a exercé une activité pédagogique à l’Universidad Nacional de San Martín de Buenos Aires et, depuis 2017, il est engagé dans des projets pédagogiques dans diverses institutions à Maputo (Mozambique).
Sa musique est interprétée par des solistes et des institutions de premier plan, parmi lesquels l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali de Milan, l’Ensemble Intercontemporain, le SWR Experimentalstudio Freiburg, l’Ensemble Hanatsu miroir, l’Ensemble Linea, l’Ensemble Proxima Centauri, le Kammerorchester Basel, l’Ensemble Phoenix Basel, l’Ensemble Aleph, l’Ensemble L’Arsenale, l’Ensemble Algoritmo, Sentieri Selvaggi, le Contempoartensemble, l’Ensemble Accroche Note, le chœur Les Cris de Paris et le chœur Voix de Strass.
Son activité de compositeur, chercheur et pédagogue l’amène à travailler régulièrement en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Australie. Depuis plusieurs années, il se consacre à l’intégration du feedback électroacoustique dans la musique mixte ; sur ce sujet, en 2024, il a été rédacteur invité de la revue scientifique Musica/Tecnologia (Firenze University Press).
En 2018, il a supervisé la réalisation du CIMM (Centro Informatico Musicale Multimediale) de la Biennale de Venise, dont il a été tuteur jusqu’en 2020. En 2021, il est devenu commissaire artistique de la série de vidéo-concerts Incroci, promue par le Ministère italien des Affaires étrangères et de la Coopération internationale en collaboration avec l’Institut Italien de Culture de Melbourne.
Trilogia dei folletti (2019–2023) constitue son dernier travail discographique, comprenant des œuvres pour instrument seul et ensemble issues de sa recherche instrumentale.
Il est l’un des fondateurs du Syntax Ensemble, pour lequel il conçoit l’électronique. Ses œuvres sont publiées par SZ Sugar.
Au-delà des modèles standards de spatialisation, ses dispositifs explorent des solutions non codifiées, intégrant de manière créative le matériel, les algorithmes et des matériaux musicaux hétérogènes. La dimension théâtrale des mises en scène et l’intégration scénique entre musique et éléments visuels découlent d’une réflexion compositionnelle qui place en dialogue égalitaire toutes les ressources impliquées.
Élève de Fabio Cifariello Ciardi et d’Ivan Fedele, Maurilio Cacciatore a obtenu les plus hautes distinctions en Italie, en Suède et en France, et a également obtenu un doctorat cum laude à l’Université Catholique de Porto. Il s’est formé aux Cursus I et II de l’Ircam, où il a composé le Concertino pour clarinette et électronique en temps réel en huit micro-mouvements (2010), le Concerto pour clavier MIDI et électronique en temps réel (2011) pour l’Ensemble Intercontemporain, et Tamonontamo (2012) pour le chœur Les Cris de Paris, contribuant au développement d’algorithmes encore intégrés dans des logiciels diffusés à l’échelle internationale.
Outre l’Ircam, il a été compositeur en résidence au ZKM, à la Muse en Circuit à Paris, à l’Elektronisches Studio de Bâle, à la SWR Freiburg et à Art Zoyd (Valenciennes, France).
En 2010, il a reçu le Prix « Goffredo Petrassi » de la Présidence de la République italienne (Président Giorgio Napolitano). En 2012, il a remporté le premier prix du Concours international de composition « Premio Trio di Trieste ». En 2016, avec Meccanica dei riflessi ovvero dell’amore, il a représenté l’Italie à l’International Rostrum of Composers et, en 2017, avec Meccanica degli avatar, il a reçu le Produktion Preis au Giga-Hertz Preis du ZKM de Karlsruhe.
Il enseigne la composition musicale électroacoustique au Conservatoire « A. Steffani » de Castelfranco Veneto et est régulièrement invité à donner des séminaires et des masterclasses sur la composition et sa production artistique. Il a exercé une activité pédagogique à l’Universidad Nacional de San Martín de Buenos Aires et, depuis 2017, il est engagé dans des projets pédagogiques dans diverses institutions à Maputo (Mozambique).
Sa musique est interprétée par des solistes et des institutions de premier plan, parmi lesquels l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali de Milan, l’Ensemble Intercontemporain, le SWR Experimentalstudio Freiburg, l’Ensemble Hanatsu miroir, l’Ensemble Linea, l’Ensemble Proxima Centauri, le Kammerorchester Basel, l’Ensemble Phoenix Basel, l’Ensemble Aleph, l’Ensemble L’Arsenale, l’Ensemble Algoritmo, Sentieri Selvaggi, le Contempoartensemble, l’Ensemble Accroche Note, le chœur Les Cris de Paris et le chœur Voix de Strass.
Son activité de compositeur, chercheur et pédagogue l’amène à travailler régulièrement en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Australie. Depuis plusieurs années, il se consacre à l’intégration du feedback électroacoustique dans la musique mixte ; sur ce sujet, en 2024, il a été rédacteur invité de la revue scientifique Musica/Tecnologia (Firenze University Press).
En 2018, il a supervisé la réalisation du CIMM (Centro Informatico Musicale Multimediale) de la Biennale de Venise, dont il a été tuteur jusqu’en 2020. En 2021, il est devenu commissaire artistique de la série de vidéo-concerts Incroci, promue par le Ministère italien des Affaires étrangères et de la Coopération internationale en collaboration avec l’Institut Italien de Culture de Melbourne.
Trilogia dei folletti (2019–2023) constitue son dernier travail discographique, comprenant des œuvres pour instrument seul et ensemble issues de sa recherche instrumentale.
Il est l’un des fondateurs du Syntax Ensemble, pour lequel il conçoit l’électronique. Ses œuvres sont publiées par SZ Sugar.