Maurilio Cacciatore ist Komponist, Forscher und Professor für elektroakustische Komposition. Seine künstlerische Forschung untersucht die Beziehungen zwischen akustischen Instrumenten, digitalen Technologien, Klangspatialisation und der Entwicklung neuer musikalischer Systeme. Durch Computerprogrammierung, Live-Elektronik sowie den Einsatz von Wandlern, Feedbacksystemen und elektromechanischen Objekten schafft er Umgebungen, in denen sich die instrumentale Geste in technologische, räumliche, visuelle und performative Dimensionen erweitert. Daraus entsteht eine komplexe, vielschichtige Kompositionssprache zwischen akustischen Klanglichkeiten, Resonanzphänomenen und elektronischen Transformationen, in der die Konzeption des jeweiligen Systems einen integralen Bestandteil des kompositorischen Denkens bildet.
Er studierte bei Fabio Cifariello Ciardi und Ivan Fedele und absolvierte am IRCAM in Paris die Cursus-Programme I und II für Komposition und Computermusik. An der Universidade Católica Portuguesa in Porto promovierte er mit Auszeichnung im Bereich Wissenschaft und Technologie der Künste. Die Promotion entstand in Zusammenarbeit mit dem Elektronischen Studio der Hochschule für Musik Basel und war elektroakustischen Technologien in Komposition und Aufführung gewidmet.
Er war Composer in Residence am IRCAM und bei La Muse en Circuit in Paris, am ZKM Karlsruhe, im Elektronischen Studio Basel, im SWR Experimentalstudio Freiburg, bei Art Zoyd Studios, Les Percussions de Strasbourg, Musinfo und beim Festival Milano Musica. Diese Aufenthalte ermöglichten es ihm, seine Forschung in den Bereichen computergestützte Komposition, gemischte Musik, Klangspatialisation, elektroakustisches Feedback und erweiterte Instrumente zu vertiefen.
2010 erhielt er den Goffredo-Petrassi-Preis des Präsidenten der Italienischen Republik; 2012 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb Premio Trio di Trieste. 2016 vertrat Meccanica dei riflessi ovvero dell’amore Italien beim International Rostrum of Composers. 2017 wurde Meccanica degli avatar im Rahmen des Giga-Hertz-Preises am ZKM Karlsruhe mit dem Produktion Preis ausgezeichnet.
Seine Musik wurde bei den bedeutendsten italienischen Festivals für zeitgenössische Musik, elektroakustische Forschung und interdisziplinäre Kunst präsentiert, darunter die Biennale Musica in Venedig, Milano Musica, das Ravenna Festival, das Festival di Nuova Consonanza, das Festival Pontino, Traiettorie, Mittelfest, Trieste Prima, das SIMC Festival und das Veneto Festival.
Seine Werke wurden von international renommierten Institutionen, Orchestern und Ensembles aufgeführt, darunter das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Orchestre National de Lorraine, Les Cris de Paris, das Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, das Ensemble Intercontemporain, das SWR Experimentalstudio, I Solisti Veneti, Les Percussions de Strasbourg, HANATSUmiroir, Accroche Note, Ensemble Linea, Ensemble Proxima Centauri, Kammerorchester Basel, Ensemble Phoenix Basel, Contempoartensemble und Sentieri Selvaggi.
Sein jüngstes Schaffen vertieft die Verbindung von Klangdramaturgie, immersiven Technologien, neuen performativen Systemen und visuellen Dimensionen. Touching the Air (2025), ein Auftragswerk von HANATSUmiroir, verbindet Flöten, Live-Elektronik, Video und die Larsen Station, ein modulares System aus Resonatoren, Wandlern und vibrierenden Oberflächen. Das elektroakustische Feedback wird durch die Bewegung der Hände und die Position des Körpers im Raum gesteuert. Dadurch wird die Interaktion mit dem Klangfeld zu einem strukturellen Element der Komposition.
Il peso del cielo (2025) für Violine solo und Live-Elektronik wurde für Francesco D’Orazio komponiert und beim Festival di Nuova Consonanza präsentiert. Das Werk untersucht die Kontinuität zwischen instrumentaler Geste, Klangprojektion und elektronischer Schichtung. Es entwickelt eine immersive Umgebung, in der die Präsenz des Solisten im Raum vervielfacht und neu konfiguriert wird. Aus demselben Zeitraum stammt Inside, Insight (2025) für Violine, Viola und Live-Elektronik.
Für Elvira Notaris Stummfilm È Piccerella komponierte er eine neue Partitur mit Live-Elektronik, die 2025 in Beirut und 2026 beim Ravenna Festival präsentiert wurde. Die Komposition interpretiert Notaris Filmsprache durch eine Musikdramaturgie neu, die Instrumente, elektronische Synthese, Sampling und Echtzeit-Klangtransformation miteinander verbindet.
2026 präsentierte er im Rahmen des Ravenna Festival Fragmenta vocis, ein elektroakustisches Projekt, das im Dialog mit den Beiträgen des Kunsthistorikers Jacopo Veneziani entstand. Grundlage des Werkes ist die Transformation von Gesängen der ostchristlichen Tradition, interpretiert von Marie Keyrouz. Die Komposition reflektiert die Stimme als Spur, Material und Erinnerung und entfaltet sich durch Prozesse der Fragmentierung, Granulation und Neukomposition des vokalen Spektrums.
Im selben Jahr komponierte er Grammelot für Streichorchester und Live-Elektronik. Das I Solisti Veneti gewidmete Werk wurde beim Veneto Festival im Rahmen der Produktion Grammelot Musicale mit Paolo Rossi anlässlich des hundertsten Geburtstags von Dario Fo präsentiert. Die Komposition untersucht die spezifische Stimmlichkeit des Grammelot, seine rhythmischen Artikulationen sowie die Beziehung zwischen theatralischer Geste, phonetischem Material und Orchestersatz.
2025 veröffentlichte SZ Sugar die Einspielung der Trilogia dei folletti, eines zwischen 2019 und 2023 komponierten Zyklus, der eine zentrale Phase seiner instrumentalen, visuellen und elektroakustischen Forschung dokumentiert. Die Trilogie verbindet verstärkte Instrumente, Live-Elektronik, generatives Video, Resonanzsysteme und unkonventionelle Aufführungsformen.
Maurilio Cacciatore ist Professor für elektroakustische Komposition am Conservatorio „Agostino Steffani“ in Castelfranco Veneto, wo er die Abteilung für Musik und neue Technologien leitet. Seine akademische Tätigkeit umfasst die Ausbildung von Komponistinnen, Komponisten und Sound Artists, die Betreuung von Forschungsprojekten, die Konzeption internationaler Lehrprogramme und die Entwicklung neuer Schnittstellen für den musikalischen Ausdruck.
2017 wirkte er an der Konzeption und Einrichtung des CIMM – Zentrums für Computermusik und Multimedia der Biennale di Venezia – mit. Von 2018 bis 2020 war er dort als Tutor für Computermusik tätig und begleitete die ausgewählten Komponistinnen und Komponisten bei der Entwicklung und Produktion der elektronischen Bestandteile ihrer Projekte.
2024 war er Gastherausgeber der wissenschaftlichen Zeitschrift Musica/Tecnologia der Universität Florenz und betreute eine Ausgabe über elektroakustisches Feedback in gemischter Musik. Das editorische Projekt vereinte Beiträge von Komponierenden, Interpretierenden und Forschenden und untersuchte Feedback nicht nur als technisches Phänomen, sondern auch als kompositorisches, performatives und instrumentenkundliches Prinzip.
2026 präsentierte er bei der International Conference on New Interfaces for Musical Expression – NIME den Beitrag The Larsen Station: A Customizable Module Setup for Integrating Electroacoustic Feedback in Chamber Music. Die Studie systematisiert die technologischen, performativen und kompositorischen Ergebnisse der Arbeit mit der Larsen Station und schlägt ein modulares, rekonfigurierbares System zur Integration elektroakustischen Feedbacks in die Kammermusik vor.
Darüber hinaus koordiniert er internationale Projekte in den Bereichen audiovisuelle Komposition, Klanglandschaftsforschung und Zusammenarbeit zwischen akademischen Institutionen, darunter The Sound of Venice (2023), The Sound of Alentejo (2024) und E.C.O. – Elettronica Condivisa Online (2026).
Er gehört zu den Gründern des in Mailand ansässigen Syntax Ensemble, für das er die Elektronik betreut und an der künstlerischen Planung mitwirkt. Mit dem Ensemble fördert er neue Produktionen, Kompositionsaufträge, Residenzen und Kooperationen im Bereich der zeitgenössischen Musik, des Musiktheaters und der Verbindung von Instrumenten und Technologien.
Seine Tätigkeit als Komponist, Forscher und Hochschullehrer führt ihn regelmäßig nach Europa, Asien, Afrika, Nordamerika und Australien. Seine Werke erscheinen bei SZ Sugar.
Er studierte bei Fabio Cifariello Ciardi und Ivan Fedele und absolvierte am IRCAM in Paris die Cursus-Programme I und II für Komposition und Computermusik. An der Universidade Católica Portuguesa in Porto promovierte er mit Auszeichnung im Bereich Wissenschaft und Technologie der Künste. Die Promotion entstand in Zusammenarbeit mit dem Elektronischen Studio der Hochschule für Musik Basel und war elektroakustischen Technologien in Komposition und Aufführung gewidmet.
Er war Composer in Residence am IRCAM und bei La Muse en Circuit in Paris, am ZKM Karlsruhe, im Elektronischen Studio Basel, im SWR Experimentalstudio Freiburg, bei Art Zoyd Studios, Les Percussions de Strasbourg, Musinfo und beim Festival Milano Musica. Diese Aufenthalte ermöglichten es ihm, seine Forschung in den Bereichen computergestützte Komposition, gemischte Musik, Klangspatialisation, elektroakustisches Feedback und erweiterte Instrumente zu vertiefen.
2010 erhielt er den Goffredo-Petrassi-Preis des Präsidenten der Italienischen Republik; 2012 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb Premio Trio di Trieste. 2016 vertrat Meccanica dei riflessi ovvero dell’amore Italien beim International Rostrum of Composers. 2017 wurde Meccanica degli avatar im Rahmen des Giga-Hertz-Preises am ZKM Karlsruhe mit dem Produktion Preis ausgezeichnet.
Seine Musik wurde bei den bedeutendsten italienischen Festivals für zeitgenössische Musik, elektroakustische Forschung und interdisziplinäre Kunst präsentiert, darunter die Biennale Musica in Venedig, Milano Musica, das Ravenna Festival, das Festival di Nuova Consonanza, das Festival Pontino, Traiettorie, Mittelfest, Trieste Prima, das SIMC Festival und das Veneto Festival.
Seine Werke wurden von international renommierten Institutionen, Orchestern und Ensembles aufgeführt, darunter das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Orchestre National de Lorraine, Les Cris de Paris, das Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, das Ensemble Intercontemporain, das SWR Experimentalstudio, I Solisti Veneti, Les Percussions de Strasbourg, HANATSUmiroir, Accroche Note, Ensemble Linea, Ensemble Proxima Centauri, Kammerorchester Basel, Ensemble Phoenix Basel, Contempoartensemble und Sentieri Selvaggi.
Sein jüngstes Schaffen vertieft die Verbindung von Klangdramaturgie, immersiven Technologien, neuen performativen Systemen und visuellen Dimensionen. Touching the Air (2025), ein Auftragswerk von HANATSUmiroir, verbindet Flöten, Live-Elektronik, Video und die Larsen Station, ein modulares System aus Resonatoren, Wandlern und vibrierenden Oberflächen. Das elektroakustische Feedback wird durch die Bewegung der Hände und die Position des Körpers im Raum gesteuert. Dadurch wird die Interaktion mit dem Klangfeld zu einem strukturellen Element der Komposition.
Il peso del cielo (2025) für Violine solo und Live-Elektronik wurde für Francesco D’Orazio komponiert und beim Festival di Nuova Consonanza präsentiert. Das Werk untersucht die Kontinuität zwischen instrumentaler Geste, Klangprojektion und elektronischer Schichtung. Es entwickelt eine immersive Umgebung, in der die Präsenz des Solisten im Raum vervielfacht und neu konfiguriert wird. Aus demselben Zeitraum stammt Inside, Insight (2025) für Violine, Viola und Live-Elektronik.
Für Elvira Notaris Stummfilm È Piccerella komponierte er eine neue Partitur mit Live-Elektronik, die 2025 in Beirut und 2026 beim Ravenna Festival präsentiert wurde. Die Komposition interpretiert Notaris Filmsprache durch eine Musikdramaturgie neu, die Instrumente, elektronische Synthese, Sampling und Echtzeit-Klangtransformation miteinander verbindet.
2026 präsentierte er im Rahmen des Ravenna Festival Fragmenta vocis, ein elektroakustisches Projekt, das im Dialog mit den Beiträgen des Kunsthistorikers Jacopo Veneziani entstand. Grundlage des Werkes ist die Transformation von Gesängen der ostchristlichen Tradition, interpretiert von Marie Keyrouz. Die Komposition reflektiert die Stimme als Spur, Material und Erinnerung und entfaltet sich durch Prozesse der Fragmentierung, Granulation und Neukomposition des vokalen Spektrums.
Im selben Jahr komponierte er Grammelot für Streichorchester und Live-Elektronik. Das I Solisti Veneti gewidmete Werk wurde beim Veneto Festival im Rahmen der Produktion Grammelot Musicale mit Paolo Rossi anlässlich des hundertsten Geburtstags von Dario Fo präsentiert. Die Komposition untersucht die spezifische Stimmlichkeit des Grammelot, seine rhythmischen Artikulationen sowie die Beziehung zwischen theatralischer Geste, phonetischem Material und Orchestersatz.
2025 veröffentlichte SZ Sugar die Einspielung der Trilogia dei folletti, eines zwischen 2019 und 2023 komponierten Zyklus, der eine zentrale Phase seiner instrumentalen, visuellen und elektroakustischen Forschung dokumentiert. Die Trilogie verbindet verstärkte Instrumente, Live-Elektronik, generatives Video, Resonanzsysteme und unkonventionelle Aufführungsformen.
Maurilio Cacciatore ist Professor für elektroakustische Komposition am Conservatorio „Agostino Steffani“ in Castelfranco Veneto, wo er die Abteilung für Musik und neue Technologien leitet. Seine akademische Tätigkeit umfasst die Ausbildung von Komponistinnen, Komponisten und Sound Artists, die Betreuung von Forschungsprojekten, die Konzeption internationaler Lehrprogramme und die Entwicklung neuer Schnittstellen für den musikalischen Ausdruck.
2017 wirkte er an der Konzeption und Einrichtung des CIMM – Zentrums für Computermusik und Multimedia der Biennale di Venezia – mit. Von 2018 bis 2020 war er dort als Tutor für Computermusik tätig und begleitete die ausgewählten Komponistinnen und Komponisten bei der Entwicklung und Produktion der elektronischen Bestandteile ihrer Projekte.
2024 war er Gastherausgeber der wissenschaftlichen Zeitschrift Musica/Tecnologia der Universität Florenz und betreute eine Ausgabe über elektroakustisches Feedback in gemischter Musik. Das editorische Projekt vereinte Beiträge von Komponierenden, Interpretierenden und Forschenden und untersuchte Feedback nicht nur als technisches Phänomen, sondern auch als kompositorisches, performatives und instrumentenkundliches Prinzip.
2026 präsentierte er bei der International Conference on New Interfaces for Musical Expression – NIME den Beitrag The Larsen Station: A Customizable Module Setup for Integrating Electroacoustic Feedback in Chamber Music. Die Studie systematisiert die technologischen, performativen und kompositorischen Ergebnisse der Arbeit mit der Larsen Station und schlägt ein modulares, rekonfigurierbares System zur Integration elektroakustischen Feedbacks in die Kammermusik vor.
Darüber hinaus koordiniert er internationale Projekte in den Bereichen audiovisuelle Komposition, Klanglandschaftsforschung und Zusammenarbeit zwischen akademischen Institutionen, darunter The Sound of Venice (2023), The Sound of Alentejo (2024) und E.C.O. – Elettronica Condivisa Online (2026).
Er gehört zu den Gründern des in Mailand ansässigen Syntax Ensemble, für das er die Elektronik betreut und an der künstlerischen Planung mitwirkt. Mit dem Ensemble fördert er neue Produktionen, Kompositionsaufträge, Residenzen und Kooperationen im Bereich der zeitgenössischen Musik, des Musiktheaters und der Verbindung von Instrumenten und Technologien.
Seine Tätigkeit als Komponist, Forscher und Hochschullehrer führt ihn regelmäßig nach Europa, Asien, Afrika, Nordamerika und Australien. Seine Werke erscheinen bei SZ Sugar.