Maurilio Cacciatore 是作曲家、研究者及电声音乐作曲教授。他的艺术研究聚焦于原声乐器、数字技术、声音空间化以及新型音乐装置设计之间的关系。通过计算机编程、实时电子音乐，以及换能器、反馈系统和机电装置的运用，他构建出一系列声音环境，使器乐演奏动作延伸至技术、空间、视觉和表演等多个维度。由此形成了一种复杂而多层次的作曲语言，游走于原声音色、共振现象与电子变换之间；技术装置的设计本身也成为其作曲思维不可分割的一部分。
他曾师从 Fabio Cifariello Ciardi 和 Ivan Fedele，并在巴黎 IRCAM 完成作曲与计算机音乐 Cursus I 和 Cursus II 课程。他以优异成绩获得葡萄牙天主教大学波尔图校区艺术科学与技术博士学位。该研究与巴塞尔音乐学院电子音乐工作室合作完成，重点探讨电声技术在作曲与表演实践中的应用。
他曾担任巴黎 IRCAM、La Muse en Circuit、卡尔斯鲁厄 ZKM、巴塞尔电子音乐工作室、弗赖堡 SWR Experimentalstudio、Art Zoyd Studios、斯特拉斯堡打击乐团、Musinfo 以及 Milano Musica 音乐节的驻留作曲家。这些经历使他得以深入研究计算机辅助作曲、混合音乐、声音空间化、电声反馈以及增强型乐器的开发。
2010 年，他获得意大利共和国总统府颁发的“Goffredo Petrassi 奖”；2012 年，他在 Premio Trio di Trieste 国际作曲比赛中获得一等奖。2016 年，作品 Meccanica dei riflessi ovvero dell’amore 代表意大利参加国际作曲家论坛。2017 年，作品 Meccanica degli avatar 获得卡尔斯鲁厄 ZKM Giga-Hertz-Preis 框架下的 Produktion Preis。
他的音乐曾在意大利最重要的当代音乐、电声研究和跨学科艺术节中上演，包括威尼斯双年展音乐节、Milano Musica、拉文纳艺术节、Nuova Consonanza 音乐节、Festival Pontino、Traiettorie、Mittelfest、Trieste Prima、SIMC Festival 和 Veneto Festival。
他的作品曾由众多国际知名机构、乐团和室内乐团演出，其中包括法国广播爱乐乐团、洛林国家管弦乐团、Les Cris de Paris、米兰午后交响乐团、巴黎现代乐团、SWR Experimentalstudio、I Solisti Veneti、斯特拉斯堡打击乐团、HANATSUmiroir、Accroche Note、Ensemble Linea、Ensemble Proxima Centauri、巴塞尔室内乐团、Ensemble Phoenix Basel、Contempoartensemble 和 Sentieri Selvaggi。
他近期的创作进一步探索声音戏剧构作、沉浸式技术、新型表演装置与视觉维度之间的融合。由 HANATSUmiroir 委约创作的 Touching the Air（2025），结合了长笛、实时电子音乐、影像与 Larsen Station。Larsen Station 是一套由共振体、换能器和振动表面组成的模块化系统。演奏者通过手部运动及身体在空间中的位置控制电声反馈，使人与声场之间的互动成为作品结构的核心要素。
Il peso del cielo（2025）为小提琴独奏与实时电子音乐而作，由 Francesco D’Orazio 首演，并在 Nuova Consonanza 音乐节中呈现。作品探讨器乐动作、声音投射与电子声部层叠之间的连续性，构建出一个沉浸式环境，使独奏者的声音存在在空间中被复制、扩展并重新配置。同一时期的作品还包括为小提琴、中提琴与实时电子音乐创作的 Inside, Insight（2025）。
他为 Elvira Notari 的默片 È Piccerella 创作了全新的实时电子音乐配乐，作品于 2025 年在贝鲁特演出，并于 2026 年在拉文纳艺术节呈现。该作品通过融合器乐、电子合成、采样和实时声音变换的音乐戏剧构作，对 Elvira Notari 的电影语言进行重新诠释。
2026 年，他在拉文纳艺术节呈现了电声项目 Fragmenta vocis。该项目与艺术史学者 Jacopo Veneziani 的现场讲述形成对话，并以 Marie Keyrouz 演唱的东方基督教传统圣咏为素材进行声音变换。作品将声音视为痕迹、物质与记忆，通过碎片化、颗粒化及人声频谱的重新组合展开。
同年，他为弦乐团与实时电子音乐创作了 Grammelot。作品题献给 I Solisti Veneti，并在纪念 Dario Fo 诞辰一百周年的 Veneto Festival 制作 Grammelot Musicale 中演出，由 Paolo Rossi 参与呈现。作品从音乐角度研究“grammelot”拟语式表演的声音特征、节奏构造，以及戏剧动作、语音材料与管弦乐写作之间的关系。
2025 年，SZ Sugar 发行了 Trilogia dei folletti 的录音。该组曲创作于 2019 至 2023 年间，记录了其器乐、视觉与电声研究中的一个重要阶段。三部曲融合扩音乐器、实时电子音乐、生成式影像、共振装置以及非传统表演方式。
Maurilio Cacciatore 现任卡斯泰尔弗兰科威尼托 Agostino Steffani 音乐学院电声音乐作曲教授，并担任音乐与新技术系主任。他的学术工作包括培养作曲家和声音艺术家、指导研究项目、设计国际教学计划，以及开发用于音乐表达的新型交互界面。
2017 年，他参与了威尼斯双年展 CIMM—--计算机音乐与多媒体中心的规划和建设。2018 至 2020 年间，他担任该中心计算机音乐导师，协助入选作曲家开发和制作其项目中的电子音乐部分。
2024 年，他担任佛罗伦萨大学学术期刊 Musica/Tecnologia 的客座主编，策划了一期关于混合音乐中电声反馈的专题。该编辑项目汇集了作曲家、演奏家和研究者的文章，不仅将反馈视为一种技术现象，也从作曲、表演和乐器学的角度对其进行研究。
2026 年，他在新型音乐表达界面国际会议 NIME 上发表论文 The Larsen Station: A Customizable Module Setup for Integrating Electroacoustic Feedback in Chamber Music。该研究系统总结了 Larsen Station 在技术、表演和作曲方面的成果，并提出一套可模块化配置和重新组合的系统，用于将电声反馈融入室内乐创作与演出。
他还负责协调多个涉及视听作曲、声景研究及高等艺术教育机构合作的国际项目，包括 The Sound of Venice（2023）、The Sound of Alentejo（2024）以及 E.C.O. – Elettronica Condivisa Online（2026）。
他是米兰 Syntax Ensemble 的创始成员之一，负责乐团的电子音乐部分并参与艺术策划。通过该乐团，他推动当代音乐、音乐剧场以及器乐与技术融合领域的新制作、委约创作、艺术驻留和国际合作。
作为作曲家、研究者和教育者，他长期活跃于欧洲、亚洲、非洲、北美洲和澳大利亚。他的作品由 SZ Sugar 出版。
他曾师从 Fabio Cifariello Ciardi 和 Ivan Fedele，并在巴黎 IRCAM 完成作曲与计算机音乐 Cursus I 和 Cursus II 课程。他以优异成绩获得葡萄牙天主教大学波尔图校区艺术科学与技术博士学位。该研究与巴塞尔音乐学院电子音乐工作室合作完成，重点探讨电声技术在作曲与表演实践中的应用。
他曾担任巴黎 IRCAM、La Muse en Circuit、卡尔斯鲁厄 ZKM、巴塞尔电子音乐工作室、弗赖堡 SWR Experimentalstudio、Art Zoyd Studios、斯特拉斯堡打击乐团、Musinfo 以及 Milano Musica 音乐节的驻留作曲家。这些经历使他得以深入研究计算机辅助作曲、混合音乐、声音空间化、电声反馈以及增强型乐器的开发。
2010 年，他获得意大利共和国总统府颁发的“Goffredo Petrassi 奖”；2012 年，他在 Premio Trio di Trieste 国际作曲比赛中获得一等奖。2016 年，作品 Meccanica dei riflessi ovvero dell’amore 代表意大利参加国际作曲家论坛。2017 年，作品 Meccanica degli avatar 获得卡尔斯鲁厄 ZKM Giga-Hertz-Preis 框架下的 Produktion Preis。
他的音乐曾在意大利最重要的当代音乐、电声研究和跨学科艺术节中上演，包括威尼斯双年展音乐节、Milano Musica、拉文纳艺术节、Nuova Consonanza 音乐节、Festival Pontino、Traiettorie、Mittelfest、Trieste Prima、SIMC Festival 和 Veneto Festival。
他的作品曾由众多国际知名机构、乐团和室内乐团演出，其中包括法国广播爱乐乐团、洛林国家管弦乐团、Les Cris de Paris、米兰午后交响乐团、巴黎现代乐团、SWR Experimentalstudio、I Solisti Veneti、斯特拉斯堡打击乐团、HANATSUmiroir、Accroche Note、Ensemble Linea、Ensemble Proxima Centauri、巴塞尔室内乐团、Ensemble Phoenix Basel、Contempoartensemble 和 Sentieri Selvaggi。
他近期的创作进一步探索声音戏剧构作、沉浸式技术、新型表演装置与视觉维度之间的融合。由 HANATSUmiroir 委约创作的 Touching the Air（2025），结合了长笛、实时电子音乐、影像与 Larsen Station。Larsen Station 是一套由共振体、换能器和振动表面组成的模块化系统。演奏者通过手部运动及身体在空间中的位置控制电声反馈，使人与声场之间的互动成为作品结构的核心要素。
Il peso del cielo（2025）为小提琴独奏与实时电子音乐而作，由 Francesco D’Orazio 首演，并在 Nuova Consonanza 音乐节中呈现。作品探讨器乐动作、声音投射与电子声部层叠之间的连续性，构建出一个沉浸式环境，使独奏者的声音存在在空间中被复制、扩展并重新配置。同一时期的作品还包括为小提琴、中提琴与实时电子音乐创作的 Inside, Insight（2025）。
他为 Elvira Notari 的默片 È Piccerella 创作了全新的实时电子音乐配乐，作品于 2025 年在贝鲁特演出，并于 2026 年在拉文纳艺术节呈现。该作品通过融合器乐、电子合成、采样和实时声音变换的音乐戏剧构作，对 Elvira Notari 的电影语言进行重新诠释。
2026 年，他在拉文纳艺术节呈现了电声项目 Fragmenta vocis。该项目与艺术史学者 Jacopo Veneziani 的现场讲述形成对话，并以 Marie Keyrouz 演唱的东方基督教传统圣咏为素材进行声音变换。作品将声音视为痕迹、物质与记忆，通过碎片化、颗粒化及人声频谱的重新组合展开。
同年，他为弦乐团与实时电子音乐创作了 Grammelot。作品题献给 I Solisti Veneti，并在纪念 Dario Fo 诞辰一百周年的 Veneto Festival 制作 Grammelot Musicale 中演出，由 Paolo Rossi 参与呈现。作品从音乐角度研究“grammelot”拟语式表演的声音特征、节奏构造，以及戏剧动作、语音材料与管弦乐写作之间的关系。
2025 年，SZ Sugar 发行了 Trilogia dei folletti 的录音。该组曲创作于 2019 至 2023 年间，记录了其器乐、视觉与电声研究中的一个重要阶段。三部曲融合扩音乐器、实时电子音乐、生成式影像、共振装置以及非传统表演方式。
Maurilio Cacciatore 现任卡斯泰尔弗兰科威尼托 Agostino Steffani 音乐学院电声音乐作曲教授，并担任音乐与新技术系主任。他的学术工作包括培养作曲家和声音艺术家、指导研究项目、设计国际教学计划，以及开发用于音乐表达的新型交互界面。
2017 年，他参与了威尼斯双年展 CIMM—--计算机音乐与多媒体中心的规划和建设。2018 至 2020 年间，他担任该中心计算机音乐导师，协助入选作曲家开发和制作其项目中的电子音乐部分。
2024 年，他担任佛罗伦萨大学学术期刊 Musica/Tecnologia 的客座主编，策划了一期关于混合音乐中电声反馈的专题。该编辑项目汇集了作曲家、演奏家和研究者的文章，不仅将反馈视为一种技术现象，也从作曲、表演和乐器学的角度对其进行研究。
2026 年，他在新型音乐表达界面国际会议 NIME 上发表论文 The Larsen Station: A Customizable Module Setup for Integrating Electroacoustic Feedback in Chamber Music。该研究系统总结了 Larsen Station 在技术、表演和作曲方面的成果，并提出一套可模块化配置和重新组合的系统，用于将电声反馈融入室内乐创作与演出。
他还负责协调多个涉及视听作曲、声景研究及高等艺术教育机构合作的国际项目，包括 The Sound of Venice（2023）、The Sound of Alentejo（2024）以及 E.C.O. – Elettronica Condivisa Online（2026）。
他是米兰 Syntax Ensemble 的创始成员之一，负责乐团的电子音乐部分并参与艺术策划。通过该乐团，他推动当代音乐、音乐剧场以及器乐与技术融合领域的新制作、委约创作、艺术驻留和国际合作。
作为作曲家、研究者和教育者，他长期活跃于欧洲、亚洲、非洲、北美洲和澳大利亚。他的作品由 SZ Sugar 出版。